24 Sep 2026 “La moda es emoción” Luis Berrendero da la bienvenida al curso académico 2026/2027 del Título de Moda
El diseñador, padrino de la 19ª promoción, inauguró el curso con una conversación sobre creatividad, oficio y comunicación y presentó en Villanueva la exposición temporal «La poética de la forma«
La Universidad Villanueva ha dado la bienvenida a la 19.ª promoción del Título en Comunicación y Gestión de la Moda con un encuentro protagonizado por el diseñador Luis Berrendero, padrino de esta nueva edición. Una jornada que sirvió para inaugurar el curso académico 2026/2027 y que dejó una idea como punto de partida para los nuevos alumnos: «La moda es emoción».
El encuentro estuvo acompañado por la inauguración de la exposición temporal Luis Berrendero – La poética de la forma, que puede visitarse en el Edificio B de la Universidad Villanueva. Una muestra que acerca a toda la comunidad universitaria al universo creativo del diseñador y que también abre sus puertas a los Alumni.
Una 19.ª promoción que mira ya hacia los 20 años
Paloma Díaz Soloaga, directora honorífica del Título en Comunicación y Gestión de la Moda, fue la encargada de abrir el encuentro y recordó que el programa se aproxima ya a sus dos décadas de trayectoria.
La inauguración se convirtió también en un punto de encuentro entre diferentes generaciones del Título de Moda. Alumnos actuales y Alumni pudieron compartir un espacio que refleja la voluntad de Villanueva de mantener el vínculo con quienes han pasado por sus aulas y ofrecerles la posibilidad de regresar y seguir participando en la vida universitaria.
Durante la presentación, la periodista Carmen Melgar repasó la trayectoria profesional de Luis Berrendero, marcada por su experiencia en París y por su contacto con grandes nombres y firmas de la industria de la moda.
En 2022, el diseñador puso en marcha su proyecto propio con una propuesta inspirada en las tradiciones de la moda francesa y española, caracterizada por la importancia de la silueta, la pureza de las líneas y la atención al detalle.
«Para ser creativo hay que ser curioso»
Durante la conversación, Berrendero explicó que su acercamiento al mundo de la moda se produjo de una manera natural. Sin proceder de una familia dedicada a la sastrería o al diseño, desde pequeño dedicaba parte de su tiempo libre a dibujar vestidos y encontraba inspiración en modelos, presentadoras y grandes personalidades de la televisión.
La creatividad fue uno de los principales ejes de su intervención. «Sin creatividad, la moda no existiría», aseguró. Una idea que acompañó de un consejo dirigido especialmente a quienes comienzan ahora su formación: «Para ser creativo hay que ser curioso».
El diseñador reflexionó también sobre el momento actual de la industria y reivindicó una moda capaz de volver a generar emociones y construir historias alrededor de las colecciones.
«A día de hoy me falta vender sueños», afirmó Berrendero al recordar una época en la que los desfiles no se limitaban a presentar prendas, sino que construían auténticos universos creativos.
Para el diseñador, el reto actual pasa por recuperar esa capacidad de emocionar sin perder de vista la realidad de la industria: crear y “vender sueños” de una manera rentable y, al mismo tiempo, sostenible.
El valor del oficio y la atención al detalle
Berrendero dedicó también parte de su intervención a reivindicar la tradición de la costura española. «España tiene algo muy de oficio, de mano», señaló, destacando un conocimiento artesanal que considera necesario proteger ante la falta de relevo generacional en algunos oficios.
Esta forma de entender la moda se refleja en la importancia que concede a las texturas, las terminaciones interiores y la relación entre la prenda y quien la lleva. Para Berrendero, los acabados son una parte esencial del diseño y permiten comprender el cuidado que existe detrás de cada pieza.
También recordó su experiencia presentando su colección en Madrid es Moda, donde apostó por un formato estático que permitiera al público detenerse y observar las prendas con tiempo, prestando atención precisamente a esos detalles que pueden pasar desapercibidos en otros formatos.
Creatividad y comunicación, dos elementos inseparables
La comunicación de marca ocupó igualmente un lugar destacado en la conversación. Berrendero defendió que comunicar lo que se hace forma parte de la propia identidad de una marca y recordó que las herramientas para conectar con el público han ido evolucionando con cada generación.
Para los futuros profesionales de la moda, esta capacidad de comunicar resulta tan importante como desarrollar una identidad creativa propia. El diseñador animó así a los estudiantes a saber proyectar su trabajo y su figura como creadores, entendiendo que creatividad, comunicación y conocimiento de la industria forman parte de un mismo recorrido profesional.
«La poética de la forma», abierta a la comunidad Villanueva
La jornada culminó con la exposición de Luis Berrendero – La poética de la forma, instalada en el Edificio B. La muestra permite recorrer diferentes piezas del diseñador y acercarse a su manera de entender la silueta, el detalle y la construcción de las prendas.
La exposición permanece abierta a alumnos, profesores y Alumni, convirtiéndose en un nuevo espacio de encuentro entre las distintas generaciones vinculadas al Título en Comunicación y Gestión de la Moda.
Con la inauguración de su 19.ª promoción, el Título comienza así un curso especialmente significativo, a las puertas de cumplir dos décadas de trayectoria, y lo hace con una invitación de Luis Berrendero a los nuevos estudiantes: mantener la curiosidad, cuidar el oficio y no olvidar la capacidad de la moda para emocionar.
